而本片所显示的主旨则是''在错误存在的自己时,本事在炼狱般的沙场中拯救出75条生命

作者:娱乐杂志

由Mal Gibson执导,2016年上映的二战反思电影,在一个''和平''的年代拍摄一部反战片挑战的不仅仅是导演对战争的理解,更是观众对这一题材电影的审美标准以及影评人的口味。而Mal Gibson不仅仅完美征服了我们刁钻的胃口,冲破了好莱坞对The Passion of the Christ后续影响的对自己的压力,还把反战片拍出了一个新的高度。影片多处致敬了先前的优秀反战片,我们能在新兵训练营看到《全金属外壳》和《锅盖头》中几乎一模一样的新兵训练营是如何把人塑造为''一发没有感情的全金属外壳,随时准备着发射'',在《光荣之路》中毫无人道或纪律而突显荒谬的军事法庭,《拯救大兵瑞恩》的个人视角对战争惨烈的观察甚至《猎鹿人》的婚礼(有些牵强),但《血战钢锯岭》超越了上述提到的反战片的理由是,通常反战片这些手法作为叙事情节想提现或铺垫的,是战争、国家机器对个人人性的毁灭,通过众人的暴力与疯狂来表现战争、杀戮的讽刺与荒谬(le sentiment de l'exile ----- Albert Camus)来达到对战争的讽刺的效果,贴近与摇滚精神式的理想主义、嬉皮的自怨自艾以及个人主义式的对社会不公的控诉甚至报复(《第一滴血》中兰博的疯狂与),荒谬和被挤压的人性本身成为了此类电影的描写主题,而《血战钢锯岭》站在了一个更高的视角上-----人道主义和对荒谬的反抗,《全金属外壳》胖子的自我毁灭揭示了加缪《西绪福斯神话》中第一个也是唯一一个值得思考的哲学命题:荒谬能否导致自杀,而本片所反映的主题则是''在荒谬存在的本身时,人如何进行反抗以及自我救赎?'' -----加缪,在一切反人类的压迫,训练、歧视、审判、背离、战争、杀戮以及仇恨对人性的碾压下,冲破了一切阻拦与绝望的是人性本身。一人对抗众人的《反抗者》的光辉伟大的形象、Gibson在《天启》中赞颂的''生命的力量''使战争本身的变得渺小且不重要了,电影通过这种手法来反对战争的残酷,如同加缪在其另一著作《鼠疫》中所想要表现的里厄的反抗:当荒谬与灾难来临时,重要的是像一个哲学家如同圣人一般对荒谬本身的思考来拯救人性,还是站起来像医生一样反抗和救人?而电影与加缪著作中所重合的设定是:他们都是医生。医生的角色被凸显了出来,对世人的实际行动的拯救展现了最高的人道主义。加缪本人所言:''你们都以为我是塔鲁,但实际我是里厄啊。'' 最后提一点有一丝不满意的地方:影片中对基督教的态度在政治正确的年代可以说是很大胆,但是宗教在本片的角色让人回想起了《基督受难记》,对影片本身的主题有了一定的限定。

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看了好的电影总是想写点什么。
 战争的本质是什么,流血与牺牲。不拿枪上战场的士兵,是精神病还是懦弱都不是,他是一个奇迹,一场战争下来没杀一人而获得最高荣誉更是一个奇迹,这是真人真事。
  梅尔吉布森十年之后再返影坛,一出手就惊艳四座,《血战钢锯岭》剧情很简单,根据真人真事改编而来的影片,二战期间的一名美国士兵在钢锯岭战役中坚持信仰不拿枪不杀一人,救下77人的感人故事。一开始肯定是不相信这扯淡剧情,因为人类的本性自私。看得出来导演在克制煽情,但是还是有说大道理的嫌疑。
  梅尔吉布森在制造大场面时真TM有一手,战争开始前那种压抑的气氛渲染暴风雨前的宁静到战争的点燃一气呵成,一颗子弹削掉一颗脑袋,子弹扫人身体时那种血肉横飞的真实感,战争场面的神还原。好久没看过这么过瘾的影片。当然这只是影片的外壳,内核当然是让人厌恶战争,主角不在是一个英雄,只是一个坚持信仰的普通医疗兵。其实这部影片和早些年经典影片《拯救大兵恩瑞》有些相似,都是描写战争残酷下珍贵的人性 。《大兵恩瑞》的反战情绪是委婉的《钢锯岭》则是暴力得让人厌恶。
  本片主演加菲在脱离蜘蛛侠后表演算是中规中矩不功不过期待他的下部作品《沉默》。兵营模式模仿着全金属外壳那种炼狱模式魔鬼教官《全金属外壳》实在经典被后来很多军事片所模仿。可看性很高的作品,艺术方面也有很大成就,反战情绪很给力。商业与艺术性做到了平衡。如果能想办法改变一些明显的煽情大道理部分就更好了。
 有哪句话说哪句话,其实很佩服日本人那么有种,即使是死也要冲,把美国佬都给吓尿。明明知道自己在整场战役中是劣势还敢去惹当时也是现在的大哥美国双线开战,至于双线开战的缘由也是众说纷纭。日本人成也成在这种思想败也败在这种一根筋。二战过后爬起来的速度太惊人。
  引用游戏辐射4的一句名言,战争,战争从未改变。

从威廉·华莱士的“Freedom”(《勇敢的心》)到耶稣的“Sacrifice”(《基督受难记》),信仰构成了梅尔·吉布森电影中人物形象的灵魂。影片《钢锯岭》中的戴斯蒙德正是以基督教的博爱精神与尊重生命的人道主义思想为信仰依托,才能在炼狱般的战场中拯救出75条生命。

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真人真事的故事背景为主旋律的剧情内容增添了一抹人性化的色彩。梅尔·吉布森以传记片的故事结构依次详述了戴斯蒙德童年时的家庭环境、青年期的恋爱经历、参军后信仰与现实的矛盾、战场上英勇的救死扶伤。

影片前半段对角色生活经历的刻画,清楚地交待出戴斯蒙德信仰的形成,及其英雄形象之外青涩阳光的大男孩气质和敦厚开朗的性格,这些战争外情节的添加使电影主角形象更加丰富、立体、贴近于现实生活。

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剧情接下来展现了戴斯蒙德在新兵集训中因拒绝配枪而与军官们持续升级的矛盾和他在军事法庭上的坚守原则,逐步深化了角色对信仰的执着精神,对战争与杀戮的反感,及为国服务的责任意识,这也是为之后他在战场上的英勇行为所做的铺垫。

单调而机械性化的新兵训练营与荒诞教条的军事法庭皆多少有分别向库布里克的《全金属外壳》与《光荣之路》致敬的成分。

“拯救”已成为当今好莱坞战争片难以绕开的情结,无论是《拯救大兵瑞恩》还是《钢锯岭》,其主题所拯救的不仅仅是生命,更是战争中泯灭的人性。

“上帝,让我再救一个!”这句在影片里重复出现的台词,是戴斯蒙德高尚信仰的直接表达,是对好莱坞主旋律中“不放弃每一条生命”的准确扣题,亦是对西方社会普世价值观中“尊重生命”的最好诠释。

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戴斯蒙德凭借虔诚信仰、博爱精神与无畏勇气,一次次重返战场拯救伤员是对残酷、血腥战争的最好反衬,他的行为让我们看到即使是在罪恶与杀戮被无限放大的战场上,人类依然有善与美的人性闪光。

影片在强调生命价值的主旋律之外,亦通过父亲这一角色所流露出的战争对人性的摧残来表达导演的“反战”思想。

4000万美元的预算对于一部战争片可谓是有些捉襟见肘,然而梅尔·吉布森却抓住了硫磺岛战役“惨烈”的特征,在有限的成本内打造出了人间炼狱般的“暴力美学”。

影片中的战争戏极少以纵览全局的宏观视角展现整场战役,而是通过士兵们的局部视角来透视战争的惨烈。

战场上士兵们流露出的恐惧、迷茫、镇定等不同情绪通过中、近景镜头逐一传递而出。特写镜头则聚焦于爆炸后四分五裂的残肢、开膛破肚的尸体及子弹射穿身体时喷溅的鲜血等战争暴力画面。震耳欲聋的爆破和持续不断的子弹射击形成了感官上的环绕声效。影片通过对人物心理、视觉冲击、声音特效三位一体的还原,再现出一个真实、血腥的钢锯岭之战。

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在战争戏的调度上,梅尔·吉布森并没有细究于复杂严谨的军事战术,仅以美、日两军阵地中的突袭与防卫、反扑与撤退为主,这种简单粗暴的正面对决反而更增加了战争戏的残酷性。

战争戏中挽歌般低沉雄壮的配乐、阴暗偏冷的画面色调、朦胧雾气的背景烘托、慢镜头摄影的使用,是导演通过音乐、摄影、场面调度等影片外在的风格元素对战场的悲壮气氛进行深度渲染,使观众的情绪更易容入残酷的战争中。

影片结尾以纪录影像对戴斯蒙德的致敬,进一步拉近了角色与观众之间的距离。影片以这位平民英雄的真实事迹为背景,改编出了一篇结构工整、场面宏大、主题紧扣学院派主旋律基调的“奥斯卡满分作文”!

曾因“反犹”言论被好莱坞“封杀”十年的梅尔·吉布森终于以这篇”奥斯卡满分作文”宣告了他的完美回归。

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